Ultimatives Harmonik-Kompendium

von Walter Eigenmann

Die sog. Har­mo­nie­leh­re, dar­über herrscht kein Zwei­fel, gilt so­wohl man­chen Klas­sik- als auch vie­len Ro­ck/­Pop- oder Jazz-Mu­si­kern als tro­cke­ne Ma­te­rie. Ver­staub­te Theo­rie halt, die man al­len­falls im Mu­sik-Hoch­schul­stu­di­um als “Ne­ben­fach” durch­ste­hen muss oder als Im­pro­vi­sie­ren­der gleich ganz ignoriert.
Doch eben­so zwei­fel­los be­hält in dem neu­en 800-Sei­ten-Wäl­zer von Ma­thi­as Löff­ler: Rock & Jazz Harm­o­ny der Au­tor im Vor­wort ab­so­lut spar­ten­über­grei­fend recht: “Ta­lent mag vom Him­mel in die Wie­ge fal­len, Wis­sen je­doch nicht. Je­der Mu­si­ker, Ma­ler oder Bild­hau­er in­for­miert sich und steht im Aus­tausch mit Kol­le­gen, um zu lernen.”

Drei unterschiedliche Lernebenen

Die­ses Ler­nen bzw. Leh­ren kommt in Löff­lers breit und strin­gent auf­ge­bau­ter “Har­mo­nie­leh­re” in viel­fäl­ti­ger Ma­nier da­her. Theo­re­ti­sche Aus­füh­run­gen (von den Ba­sics wie das No­ten­le­sen bis zum kom­ple­xen Mo­dal In­ter­ch­an­ge) ste­hen ne­ben gra­phisch il­lus­trier­ten Har­mo­nik-Ana­ly­sen; Zu­sam­men­fas­sen­de Ka­pi­tel-Auf­ga­ben zum Sel­ber-Lö­sen wech­seln sich ab mit kon­kre­ten An­wei­sun­gen für das im­pro­vi­sa­to­ri­sche In­stru­men­tal­spiel; Re­gel­mäs­sig ein­ge­streu­te “De­fi­ni­ti­ons­käst­chen” als un­ver­zicht­ba­re Lern­in­hal­te kon­tras­tie­ren (spä­ter) mit frei an­wend­ba­ren “Stra­te­gien” für das selbst­stän­di­ge Ana­ly­sie­ren. Und es feh­len we­der die Down­load-Hin­wei­se zu on­line ver­füg­ba­ren MP3-Da­tei­en noch eine gros­se Fül­le an No­ten­bei­spie­len aus der gan­zen jün­ge­ren Rock- und Jazz-Szene.

Grund­sätz­lich schrei­tet da­bei das Lehr- und Übungs­buch vom Ein­fa­chen zum Schwie­ri­gen fort; gleich­wohl hat der Mu­sik­päd­ago­ge Löff­ler die gros­sen Be­rei­che sei­nes fast 800-sei­ti­ges Kom­pen­di­ums ge­schickt in drei “Ler­ne­be­nen” struk­tu­riert: In eine Art “Quick Set Up Gui­des” mit zahl­rei­chen in­halt­lich zu­sam­men­fas­sen­den “Kon­zen­tra­ten”; in den aus­führ­lich er­läu­tern­den Fliess­text mit zahl­rei­chen Songbei­spie­len; und in eine drit­te Ebe­ne, die für Fort­ge­schrit­te­ne das punk­tu­el­le Ler­nen ge­stat­tet. Die­se drei­tei­li­ge “Bin­nen­form” der Stoff­be­hand­lung er­mög­licht ganz un­ter­schied­li­chen Le­ser­schich­ten ein mo­da­les Buch­stu­di­um und trägt we­sent­lich dazu bei, die Lek­tü­re in­di­vi­du­ell und ab­wechs­lungs­reich anzugehen.

Ein Fahrplan für das Crossover-Studium

Dem Band vor­an­ge­stellt ist da­bei ein sog. Fahr­plan als Ori­en­tie­rungs­hil­fe. Des­sen Weg­wei­ser lei­ten den Le­ser nicht auf­stei­gend von Ka­pi­tel zu Ka­pi­tel, son­dern of­fe­rie­ren die Mög­lich­keit ei­ner Crossover-Lektüre:

Den “Grund­la­gen” ge­stat­tet Löff­ler 150 Sei­ten, da­nach ist das “Ba­sis­la­ger” er­reicht, und das In­ter­es­se des Le­sen­den kann sich zu split­ten be­gin­nen. Die ers­ten drei Ka­pi­tel ent­hal­ten da­bei die in­ten­sivs­ten Trai­nings­ein­hei­ten mit zahl­rei­chen Auf­ga­ben-Sei­ten, die das Ge­lern­te ab­ru­fen und ver­tie­fen sollen.

Themenfelder lückenlos erfasst

Mei­nes Wis­sens war auf dem Buch­markt bis­lang kei­ne the­ma­tisch ver­wand­te Pu­bli­ka­ti­on ver­füg­bar, die den rein mu­sik­theo­re­ti­schen Aspekt der sog. U-Mu­sik – Löff­ler de­fi­niert “Rock & Jazz” breit, sub­su­miert dar­un­ter auch Blues, Soul, La­tin, Schla­ger, Me­tal oder Coun­try u.a. – der­art tief­grei­fend und dif­fe­ren­ziert be­han­delt. The­men­fel­der und Be­griff­lich­keit sind da­bei an­fäng­lich bzw. als Grund­la­ge durch­aus der Klas­si­schen Har­mo­nie­leh­re ent­nom­men. Un­ge­fähr ein Drit­tel des Bu­ches dürf­te de­zi­diert die­ser “tra­di­tio­nel­len” Leh­re des 17. bis 19. Jahr­hun­derts zu­zu­ord­nen sein, wo­bei auch An­fän­ger wie Wie­der-Ein­stei­ger al­ler Stu­fen ih­ren Nut­zen dar­aus zie­hen kön­nen. Der Link zum his­to­risch an­ge­häuf­ten Wis­sens­fun­dus ist also ge­ge­ben. Dar­über hin­aus aber be­rei­tet der Band das ge­sam­te theo­re­ti­sche Ma­te­ri­al der neue­ren U-Mu­sik-Ge­schich­te auf, so­weit es har­mo­nie­tech­nisch über­haupt ana­ly­sier- bzw. ver­mit­tel­bar ist.

Lehr- und Wörterbuch zugleich

Dass sich in Theo­rie und Pra­xis oh­ne­hin die Schwer­punk­te, Me­tho­den und His­to­ri­en der bei­den Spar­ten U- und E-Mu­sik teils syn­onym über­schnei­den, ist klar. Dass aber die “Po­pu­lä­re Mu­sik” der letz­ten ca. 80-100 Jah­re vom frü­hen Afro-Blues bis in un­se­re Tage des Alea­to­ri­schen Free­Style-Jazz sich in­zwi­schen eben­falls ei­nen mu­sik­his­to­risch ka­ta­lo­gi­sier- und di­dak­tisch auf­be­reit­ba­ren Be­griffs­ap­pa­rat ge­ne­riert hat, wird eben an sol­chen Ar­bei­ten wie Löff­lers “Harm­o­ny” er­sicht­lich, die kaum ei­nen Aspekt aus­ser Acht lässt, der klang­lich ir­gend­wie Ein­gang ins heu­ti­ge – an­sons­ten ja sti­lis­tisch völ­lig un­über­seh­ba­re – Kon­zert­le­ben ge­fun­den hat. (Über die gan­ze Fül­le des be­han­del­ten Ma­te­ri­als ori­en­tiert hier das In­halts­ver­zeich­nis von Rock & Jazz Harm­o­ny).

In sei­nem gan­zen di­dak­ti­schen Auf­bau ist der Band als Lehr­buch also sehr gut ver­wend­bar. Gleich­zei­tig ist er mit sei­nem be­griffs­ori­en­tier­ten, teils auch mo­da­len Kon­zept und der über­sicht­lich­ten Glie­de­rung der The­men­fel­der (bis hin zum mehr­sei­ti­gen Re­gis­ter­ver­zeich­nis) auch ein Nach­schla­ge­werk. Wohl­tu­end da­bei nicht nur für das Heer der “Garagen-Musik”-Amateure: Löff­lers Buch ver­steht sich nicht als wis­sen­schaft­li­che Ab­hand­lung, son­dern stellt den theo­re­ti­schen Be­zug zur Rock- und Jazz-Mu­sik in ei­ner un­ge­zwun­ge­nen Spra­che her. Nicht Do­zie­ren, son­dern Ver­mit­teln war of­fen­sicht­lich angesagt.

Harmonische Analyse direkt an den Songs

Am kon­kre­tes­ten wird die­ser An­satz im letz­ten, dem “Analysen”-Kapitel. Auf fast 100 Sei­ten be­han­delt Löff­ler hier bei­na­he Takt für Takt das har­mo­ni­sche Ge­rüst von “Klas­si­kern” wie “Hey Joe” (Jimi Hen­drix) oder “Every Breath You Take” (The Po­li­ce) über Pop-Hits wie “I Turn To You” (Chris­ti­na Agui­lera) oder Film-Ti­tel wie “A Fog­gy Day” (Ge­or­ge Ger­schwin) bis hin zu le­gen­dä­ren Jazz-Ti­teln wie “500 Mi­les High” (Chick Co­rea) und “Keep Me In Mind” (John Sco­field) oder auch Be­pop-Ever­greens wie “Don­na Lee” (Char­lie Par­ker). Auch hier wie­der il­lus­trie­ren teils um­fang­rei­che No­ten­bei­spie­le und un­ter­stüt­zen die Ana­ly­se der har­mo­ni­schen Binnenstrukturen.

Die Referenz in Sachen Rock-Jazz-Harmonik

Im Un­ter­schied zu vie­len ver­gleich­ba­ren “Schul­bü­chern” zum The­ma ge­lingt es die­ser “Har­mo­nie­leh­re” des 53-jäh­ri­gen Band-Grün­ders, Pro­fi-Gi­tar­ris­ten und Do­zen­ten Ma­thi­as Löff­ler, sei­nen weit­läu­fi­gen und kom­ple­xen Ge­gen­stand in be­son­ders trans­pa­ren­ter Ma­nier auf­zu­be­rei­ten. Dazu trägt nicht nur die raf­fi­nier­te di­dak­ti­sche Bän­di­gung der Theo­rie bei, son­dern auch der stän­di­ge Be­zug zum “mu­si­ka­li­schen All­tag” mit Song-, No­ten- und Hör­bei­spie­len di­rekt “aus der Pra­xis”. Bei zu­künf­ti­gen Auf­la­gen ist zu wün­schen, dass die On­line-An­bin­dung des Bu­ches noch aus­ge­baut bzw. ak­tua­li­siert wird, um so das mo­der­ne Lern­ver­hal­ten wei­ter Ju­gend-Krei­se zu un­ter­stüt­zen. Aber auch schon jetzt flan­kie­ren di­ver­se Au­dio-Down­load-Op­tio­nen  das Buch und ver­stär­ken so die Stoffvermittlung.

“Rock & Jazz Harm­o­ny” von Ma­thi­as Löff­ler macht deut­lich, dass Kon­zert­er­fol­ge auch in der U-Mu­sik-Welt tat­säch­lich nicht “vom Him­mel fal­len”, son­dern ur­säch­lich mit der “Har­mo­nik” zu tun ha­ben, die al­les “im In­ners­ten zu­sam­men­hält”. Die ge­naue Kennt­nis der “Har­mo­nie­leh­re” ist also nicht der Wi­der­part des spon­ta­nen Mu­si­zie­rens, son­dern des­sen Voraussetzung…

Kurz­um: Löff­lers höchst um­fang­rei­ches, aber sei­nen Ge­gen­stand sehr ab­wechs­lungs­reich ver­kau­fen­des Kom­pen­di­um ist mei­nes Er­ach­tens die neue Re­fe­renz zur The­ma­tik und ge­hört als Lehr- wie als Wör­ter­buch in jede Mu­sik-Un­ter­richts­stu­be an Hoch- wie an Volks­schu­len. Doch auch je­der Mu­sik­theo­rie-An­fän­ger – und der In­stru­men­ta­list im “klas­sis­schen” Sek­tor so­wie­so… – wird die “Rock & Jazz Harm­o­ny” als will­kom­me­ne Er­gän­zung, ja als not­wen­di­ge Ho­ri­zont­er­wei­te­rung sei­ner Mu­sik er­fah­ren. Der pro­fes­sio­nel­le Song­wri­ter oder Ar­ran­geur schliess­lich er­hält zahl­rei­che wei­ter­füh­ren­de An­re­gun­gen, die sei­ne Ar­beit in­ten­si­vie­ren werden. ♦

Ma­thi­as Löff­ler: Rock & Jazz Harm­o­ny – Die Klang­welt der Rock- und Jazz­mu­sik ver­ste­hen, 784 Sei­ten, AMA Ver­lag, ISBN 978-3899222395

Le­sen Sie im Glarean Ma­ga­zin zum The­ma Mu­sik­theo­rie auch über Chris­toph Wünsch: Satz­tech­ni­ken im 20. Jahrhundert