Virtuosität voller Italianità

von Wolf­gang-Ar­min Rittmeier

„Ich, auch ich war in Ar­ka­di­en!“ Die­se be­rühm­te Schluss­zei­le aus Jo­hann Gott­fried Her­ders Ge­dicht „An­ge­den­ken an Nea­pel“ aus dem Jahr 1789 mag als Mot­to über die Bio­gra­phie des ita­lie­ni­schen Vio­li­nis­ten und Kom­po­nis­ten Al­ber­to Cur­ci ge­setzt wer­den. Cur­ci, der heu­te prak­tisch ver­ges­sen ist, wur­de im Jahr 1886 im Schat­ten des Ve­suvs ge­bo­ren, stu­dier­te bei Hen­rich Vieux­temps und Jo­seph Joa­chim, spiel­te im auf vie­len be­deu­ten­den Po­di­en Eu­ro­pas, be­vor ihn der Aus­bruch des Ers­ten Welt­krie­ges dau­er­haft zu­rück nach Ita­li­en führ­te, wo er sich schliess­lich auf Drän­gen des Kom­po­nis­ten Fran­ces­co Ci­lea hin am Kon­ser­va­to­ri­um in Nea­pel nie­der­liess, um dort 40 Jah­re lang ta­len­tier­te Jung­vio­li­nis­ten zu unterrichten.
Man muss sa­gen: eine glanz­vol­le Kar­rie­re, de­ren Im­pe­tus je­doch of­fen­sicht­lich nicht ge­nüg­te, um den Na­men Cur­ci dau­er­haft im kol­lek­ti­ven Ge­dächt­nis der eu­ro­päi­schen Mu­sik­welt zu verankern.

Sonne des Südens in jedem Ton

Umso er­freu­li­cher ist es, dass das La­bel FHR (First Hand Re­cords) sich der be­reits in den frü­hen 60er Jah­ren des 20. Jahr­hun­derts ent­stan­de­nen Auf­nah­men der drei Vio­lin­kon­zer­te und der „Suite ita­lia­na in sti­le an­ti­co op. 34“ an­ge­nom­men hat, um sie nun in ei­nem Re­mas­te­ring von Jo­na­than May­er und Da­vid Mur­phy erst­mals auf CD vorzulegen.
Und was für wun­der­ba­re Mu­sik ist das! Es lach­te die Son­ne des Sü­dens qua­si aus je­dem Ton. Si­cher ist Cur­cis Ton­spra­che – wie Tul­ly Pot­ter in sei­nem höchst in­for­ma­ti­ven Ein­füh­rungs­text schreibt – kei­ne aus­ge­spro­chen ge­nui­ne, aber das wird wett­ge­macht durch sei­nen me­lo­di­schen Er­fin­dungs­reich­tum und den si­cher auf den so­lis­ti­schen und or­ches­tra­len Ef­fekt aus­ge­rich­te­ten Satz Cur­cis. Sei es im ers­ten Kon­zert d-Moll op. 21, das nicht um­sonst den Bei­na­men „Con­cer­to ro­man­ti­co“ trägt, sei es im zwei­ten d-Moll (op. 30) oder im drit­ten g-moll (op. 33): Der ge­neig­te Zu­hö­rer kann sei­ne Freu­de ha­ben an dem aus­ge­spro­chen gut ge­mach­ten Pen­deln zwi­schen Vir­tuo­si­tät vol­ler Ita­lia­ni­tà und schmel­zen­den „me­lo­die lung­he lung­he lung­he“, ohne dass das Gan­ze je­mals ver­satz­stück­ar­tig und da­mit un­in­ter­es­sant wer­den würde.

Die Sprache der führenden Spätromantiker

Man merkt: Auch wenn die Kon­zer­te aus den Jah­ren 1944, 1962 und 1966 stam­men, so hat man es kei­nes­falls mit “mo­der­ner” Mu­sik zu tun. Cur­ci ist durch und durch Ro­man­ti­ker und sei­ne Spra­che ist die­je­ni­ge Men­dels­sohns, Brahms’ und – es ist kaum zu ver­heh­len – Ed­ward El­gars, des­sen gross­for­ma­ti­ges Vio­lin­kon­zert at­mo­sphä­risch bei der Kom­po­si­ti­on die­ser Wer­ke oft Pate ge­stan­den ha­ben dürf­te. Viel­leicht mag das auch dazu ge­führt ha­ben, dass sein Oeu­vre voll­kom­men aus den Kon­zert­sä­len ver­schwun­den ist.

Ähn­lich ist es ja auch an­de­ren Spä­testro­man­ti­kern er­gan­gen (man den­ke bei­spiels­wei­se an den Schwe­den Kurt At­ter­berg). Die eben­falls 1966 ent­stan­de­ne „Suite ita­lia­na in sti­le an­ti­co op. 34“ (im Grun­de ein wei­te­res Kon­zer­te für Vio­li­ne) steht in ei­ner Li­nie mit Kom­po­nis­ten wie Re­ger und Res­pighi, die eben­falls Wer­ke „im al­ten Stil“ schu­fen. Das ist zwei­fel­los vir­tuo­se, his­to­ri­sie­ren­de Mu­sik, bei der er­neut die Vio­li­ne im Zen­trum des Ge­sche­hens steht, die aber an Aus­drucks­kraft et­was hin­ter den Wer­ken der bei­den ge­nann­ten Kom­po­nis­ten und ganz be­son­ders auch hin­ter den drei „of­fi­zi­el­len“ Vio­lin­kon­zer­ten zurücksteht.

Doch ge­fällt die mu­si­ka­li­sche Dar­bie­tung ins­ge­samt aus­ge­spro­chen gut. Das liegt ins­be­son­de­re an dem wun­der­ba­ren Spiel des gros­sen ita­lie­ni­schen Vio­li­nis­ten Fran­co Gul­li, der den Wer­ken al­les ent­lockt, was da nur zu ent­lo­cken ist. Spiel­freu­de, ein sich bis­wei­len zu­ge­ge­ben nahe am Kitsch be­we­gen­der Mut zum Sen­ti­ment, Vir­tuo­si­tät und ein wei­cher und den­noch stets leich­ter Ton sind die Kenn­zei­chen sei­nes Spie­les in die­ser Pro­duk­ti­on. Be­glei­tet wird er durch ein „Stu­dio Or­ches­tra“, zu­sam­men­ge­setzt aus her­vor­ra­gen­den mai­län­di­schen Mu­si­kern, das der be­deu­ten­de Opern­di­ri­gent Fran­co Ca­pu­a­na si­cher durch die­se süf­fi­gen Par­ti­tu­ren leitet. ♦

Al­ber­to Cur­ci: Vio­lin­kon­zer­te – Fran­co Gul­li (Vio­li­ne), Stu­dio Or­ches­tra, Fran­co Ca­pu­a­na, 72 Mi­nu­ten, First Hand Re­cords FHR CD-Label