Urzeit-Zauber und Orkney-Klänge

von Wolf­gang-Ar­min Rittmeier

Das schot­ti­sche La­bel Del­phi­an steht seit mitt­ler­wei­le 17 Jah­ren für aus­ser­ge­wöhn­li­che Mu­sik­pro­duk­tio­nen jen­seits des so­ge­nann­ten „Main­streams“. Es sind be­son­ders Kon­zept­al­ben – wie die kürz­li­che er­schie­ne­ne Stein­zeit-CD „The Edge of Time“ und Plä­doy­ers für bis­lang Un­er­hör­tes wie „The Last Is­land“, das Mi­nia­tu­ren und kam­mer­mu­si­ka­li­sche Wer­ke des im ver­gan­ge­nen Jahr ver­stor­be­nen Kom­po­nis­ten Sir Pe­ter Max­well Da­vies prä­sen­tiert -, die Del­phi­an sein cha­rak­te­ris­ti­sches Ge­prä­ge ver­lei­hen. Und so zei­gen die­se bei­den Al­ben Mög­lich­kei­ten mu­si­ka­li­scher Rede auf ei­ner Zeit­ach­se auf, die etwa 43’000 Jah­re um­fasst. Der­glei­chen bie­ten nicht eben vie­le Labels.

Musik aus dem Paläolithikum: “The Edge of Time”

„The Edge of Time“, das Vo­lu­me 4 der ins­ge­samt her­aus­ra­gen­den Rei­he „Eu­ro­pean Ar­cheo­lo­gy Pro­ject”, wirft also den Blick zu­rück in eine Zeit, die wir uns – wenn wir ehr­lich sind – nicht wirk­lich vor­stel­len kön­nen. Wir schrei­ben das Ende des Mit­tel­pa­läo­li­thi­kums, be­fin­den uns in ei­ner Welt am Rand der letz­ten Eis­zeit und auf ei­nem eu­ro­päi­schen Kon­ti­nent, auf dem erst­mals der ana­to­misch mo­der­ne Mensch auf­taucht. In den Höh­len „Geis­sen­klös­ter­le“ und „Hoh­le Fels“ auf der Schwä­bi­schen Alb so­wie in der in Süd­frank­reich ge­le­ge­nen Höh­le von Is­tu­ri­tz ent­deck­te man in den letz­ten Dez­en­ni­en – ne­ben an­de­ren Fun­den – auch Flö­ten aus Tier­kno­chen (Mam­mut, Schwan, Geier).

Uraltes Vokabular im Dialog mit der Moderne

Die­se Flö­ten nun – ge­nau­er ge­sagt: die Re­kon­struk­tio­nen die­ser In­stru­men­te – ste­hen im Zen­trum der Ein­spie­lung. Die Flö­tis­tin Anna Frie­de­ri­ke Po­ten­gow­ski hat sich mit die­sen In­stru­men­ten vom Ran­de der Zeit zwar wis­sen­schaft­lich aus­ein­an­der­ge­setzt, das ei­gent­lich In­ter­es­san­te aber ist, dass sie auch an­ge­gan­gen ist, ih­nen Le­ben ein­zu­hau­chen und sie auf die­se Wei­se der to­ten Welt des früh­zeit­li­chen Ra­ri­tä­ten­ka­bi­netts zu ent­reis­sen: „Die Idee des Pro­jek­tes war es, die Ge­gen­warts­kul­tur mit ih­ren ver­ges­se­nen Wur­zeln in Kon­takt zu brin­gen, et­was von dem ur­alten mu­si­ka­li­schen Vo­ka­bu­lar zu­rück­zu­ho­len und es in ei­nen Dia­log mit mo­der­nen mu­si­ka­li­schen Aus­drucks­for­men zu setzen.“
Ge­mein­sam mit dem Per­kus­sio­nis­ten Ge­org Wie­land Wag­ner hat sich Po­ten­gow­ski also auf den nicht eben un­pro­ble­ma­ti­schen Weg der Nach­emp­fin­dung be­ge­ben. Und die­se Nach­emp­fin­dung klingt in der Tat höchst fas­zi­nie­rend. Die Kom­bi­na­ti­on der ein we­nig schar­fen, krat­zi­gen, an die Pan­flö­te er­in­nern­den Kno­chen­flö­ten­klän­ge mit ei­ner Ge­sangs­stim­me und den Na­tur­ma­te­ria­li­en, die Wag­ner im Rah­men der Per­kus­si­on ein­setzt (Holz, Stein, Heu, Was­ser, Tier­haut), wirkt durch­weg über­zeu­gend. Aber auch, wenn plötz­lich Ma­rim­ba und Vi­bra­phon zu Ein­satz kom­men, bleibt das, was die bei­den Künst­ler an Mu­sik er­zeu­gen, at­mo­sphä­risch aus­ge­spro­chen dicht. Es wird eine Viel­falt an Stim­mun­gen er­zeugt, die der Hö­rer un­mit­tel­bar nach­voll­zie­hen kann: Hei­ter­keit, Kla­ge, Me­di­ta­ti­on, Ge­heim­nis, Ma­gie – von all dem kön­nen die­se ur­alten Kno­chen eben­so über­zeu­gend sin­gen wie die mo­der­nen Flö­ten, Obo­en oder Englischhörner.

Begrenzte Gestaltungsmöglichkeiten der Instrumente

Doch lei­der bleibt auch in Anna Frie­de­ri­ke Po­ten­gow­skis an­sons­ten durch­weg in­for­ma­ti­ven Ein­füh­rungs­text eine Fra­ge un­be­ant­wor­tet, die doch als Fix­punkt der Nach­emp­fin­dung nicht un­wich­tig er­scheint: In wel­chen Zu­sam­men­hän­gen spiel­ten die frü­hen Men­schen die­se In­stru­men­te? War es zum Zeit­ver­treib? War es um, nachts die gros­se Stil­le der Welt zu ver­trei­ben? Wur­den sie im Rah­men von kul­ti­schen Hand­lun­gen ein­ge­setzt? Hier wäre ein Hin­weis auf For­schungs­er­geb­nis­se in­for­ma­tiv ge­we­sen. Da­von ab­ge­se­hen ist das ein­zi­ge Man­ko die­ser an sich wirk­lich rund­um ge­lun­ge­nen Pro­duk­ti­on viel­leicht die Spiel­zeit von gut 65 Mi­nu­ten. Denn man kann nicht dar­an vor­bei­re­den, dass sich nach nicht all­zu lan­ger Zeit des Hö­rens das Ge­fühl ein­stellt, dass die Mög­lich­kei­ten der Ge­stal­tung von Mu­sik mit die­sen In­stru­men­ten – so über­zeu­gend die­se an sich auch ist – auch ihre Gren­zen hat. Und so schleicht sich nach ei­ni­ger Zeit der un­gu­te Ein­druck der Red­un­danz und krea­ti­ven Er­mü­dung ein, auf­grund des­sen man ne­ben das „Sehr gut“, das die­se Pro­duk­ti­on im Gan­zen ver­dient hat, wohl ein klei­nes „Mi­nus“ set­zen muss. 40 Mi­nu­ten hät­ten gereicht. ♦

The Edge of Time, Pa­laeo­li­thic Flu­tes of France & Ger­ma­ny, Anne Frie­de­ri­ke Po­ten­gow­ski & Ge­org Wie­land Wag­ner, Au­dio-CD, 64 Mi­nu­ten, Del­phi­an CD-Label

Le­sen Sie im Glarean Ma­ga­zin zum The­ma “Alte In­stru­men­te” auch über Ari­el Ra­mi­rez: Misa Criolla

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Eine Postkarte von den Orkneys:  “The Last Island”

Am an­de­ren Ende des Zeit­strah­les nun fin­det sich jene Mu­sik, die die CD „The Last Is­land“ vor­stellt. Sie prä­sen­tiert kam­mer­mu­si­ka­li­sche Kom­po­si­tio­nen der Ge­gen­wart aus der Fe­der des 2016 ver­stor­be­nen Kom­po­nis­ten Sir Pe­ter Max­well Da­vies. Vie­le der Wer­ke, die auf die­ser CD ent­hal­ten sind, sind über die Jah­re für das schot­ti­sche He­bri­des En­sem­ble kom­po­niert wor­den, das hier für die Ge­stal­tung der zehn mehr oder min­der knap­pen Stü­cke ver­ant­wort­lich zeich­net. Der künst­le­ri­sche Lei­ter des En­sem­bles, Wil­liam Con­way, war über 30 Jah­re hin­weg freund­schaft­lich mit dem Kom­po­nis­ten ver­bun­den. In sei­nem ein­lei­ten­den Text zur Auf­nah­me ver­sucht er zu er­klä­ren, was das ganz be­son­de­re an den hier ein­ge­spiel­ten Wer­ken ist, die al­le­samt zwi­schen 1991 und 2016 ent­stan­den sind: „Man kann es so se­hen, dass die Kam­mer­mu­sik, von der eine Men­ge un­ter dem Schat­ten von Krank­heit ent­stan­den ist, […], Max‘ ei­ge­ne letz­te In­sel war, sei­ne Ver­si­on der ver­zich­ten­den, frei­ge­ben­den Ges­ten des Prospero […].“

Bezug zur Lebensumwelt des Komponisten

Greift man die­sen Ge­dan­ken auf, so fin­det sich leich­ter ein Zu­gang zu die­sen nicht sel­ten be­droh­lich-düs­te­ren, un­heim­lich-ma­gi­schen, sper­ri­gen, aber auch nicht sel­ten tie­fe Me­lan­cho­lie of­fen­ba­ren­den Wer­ken. Oft be­zie­hen sich die Kom­po­si­tio­nen, will man den Wor­ten Da­vies‘ Glau­ben schen­ken, auf Er­schei­nun­gen der Le­bens­um­welt des Kom­po­nis­ten, der sich zu Be­ginn der 70er Jah­re des 20. Jahr­hun­derts auf den Ork­ney Is­lands nie­der­ge­las­sen hat­te. So ist das Streich­sextett „The Last Is­land“ von zwei un­be­wohn­ten In­seln in­spi­riert, die in der Nähe sei­ner Wahl­hei­mat San­day sind.
Das stän­di­ge Chan­gie­ren zwi­schen dun­kel ge­hal­te­nen, weit­ge­hend ru­hi­gen Pas­sa­gen, die sich nicht sel­ten durch ei­nen nost­al­gi­schen Ton aus­zeich­nen, und er­reg­ten Ab­schnit­ten, die rau­schen, tän­zeln und schwir­ren, ver­sinn­bild­licht treff­lich die bei­den Fel­sen im to­sen­den Oze­an. Eine ech­te Mee­res­mu­sik, die in ih­rer ge­sam­ten Hal­tung von fern an Bax‘ Ton­dich­tung „Tin­ta­gel“ ge­mahnt. Von der Ork­ney-In­sel San­day aus schreibt er auch mu­si­ka­li­sche Post­kar­ten („Post­card from San­day“) oder eine „Bir­th­day Card for Jen­ni­fer“ – rei­zen­de Mi­nia­tu­ren, von Phil­ip Moo­re am Kla­vier über­zeu­gend in Sze­ne gesetzt.

Spannungsfeld von Lyrik und Dramatik

Der Rest der hier zu hö­ren­den Wer­ke aber zeich­net sich durch eine Herb­heit, Ner­vo­si­tät und Tran­ce­haf­tig­keit aus, die ins­be­son­de­re auf der Fo­lie der von Con­way an­ge­deu­te­ten Ent­ste­hungs­be­din­gun­gen eine be­son­de­re Prä­gnanz und Dring­lich­keit er­hält. Ähn­lich wie im Fall von Bruck­ners neun­ter Sym­pho­nie scheint hier ein Kom­po­nist am Ab­grund fie­ber­haft zu Wer­ke zu ge­hen. Für die­sen Pe­ter Max­well Da­vies le­gen sich die Mu­si­ke­rin­nen und Mu­si­ker des He­bri­des En­sem­bles nicht nur ins Zeug: sie at­men ihn förm­lich und le­gen eine rund­her­aus gran­dio­se In­ter­pre­ta­ti­on die­ser Wer­ke vor. Man mag hin­se­hen (oder hin­hö­ren), wo­hin man möch­te, und kann doch im­mer wie­der nur zu dem ei­nen Er­geb­nis kom­men. Sei es Ge­stal­tung der ge­spens­tisch-ge­wich­ti­gen „Noc­turnes“ für Kla­vier­quar­tett, des sich in ei­nem enor­men Span­nungs­feld von Ly­rik und Dra­ma­tik be­we­gen­den „Obo­en­quar­tett“, der zwi­schen Un­er­bitt­lich­keit und ro­man­tischs­ter Ton­spra­che schwan­ken­den „So­na­te für Vio­li­ne und Kla­vier“ oder dem Streich­quar­tett­satz aus dem Jah­re 2016, dem letz­ten Werk, an dem Pe­ter Max­well Da­vies ar­bei­te­te: das He­bri­des En­sem­ble und die Mu­sik von Pe­ter Max­well Da­vies sind in je­der Hin­sicht für­ein­an­der ge­macht. Ob man der­einst eine wei­te­re Auf­nah­me die­ser Wer­ke braucht? Ich be­zweif­le es. ♦

The Last Is­land, Cham­ber Mu­sic by Pe­ter Max­well Da­vies, He­bri­des En­sem­ble, Au­dio-CD, 76 Mi­nu­ten, Del­phi­an CD-Label

Le­sen Sie im Glarean Ma­ga­zin zum The­ma Kam­mer­mu­si­ka­li­sche Mo­der­ne auch über Audio-CD
Franz Schu­bert & Jörg Wid­mann: Oktette