Sprachliche Präzision als Qualitätsmerkmal

von Vera Simon

Je­der kann Ge­dich­te schrei­ben. Die Fra­ge ist nur, was ein Ge­dicht braucht, um aus­ge­zeich­net zu wer­den. Oder an­ders: Was macht ein gu­tes Ge­dicht aus? Was ist bei Ge­dich­ten zu be­ach­ten? Sen­si­bi­li­tät, Sprach­ge­fühl, be­stimm­te Vers­for­men oder Reim­ar­ten mö­gen hilf­reich sein, ein Ge­dicht zu schrei­ben. Was aber führt zu ei­nem Ge­dicht, das so­gar aus­zeich­nungs­wür­dig ist?

Die poetische Sprache des Gedichts

Ge­dich­te sind Tex­te, die in Ver­sen auf­ge­baut sind. Oder ein­fa­cher ge­sagt: Zei­len­um­brü­che sind ty­pisch für Ge­dich­te. Die Ver­se bil­den Sinn­ein­hei­ten, wo­bei nicht der Satz­bau be­stimmt, wo ein Vers be­ginnt oder en­det. Von ei­nem Ge­dicht er­war­tet man an­de­re In­hal­te als von Pro­sa­tex­ten. Das Ge­dicht zählt zur Ly­rik. Ly­rik über­zeugt durch die Un­mit­tel­bar­keit des Aus­drucks.  Im Ge­dicht drückt sich das Ly­ri­sche Ich aus, das er­le­ben­de und emp­fin­den­de Ich. In­so­fern zeigt das Ge­dicht eine be­son­de­re Spra­che, die so ge­nann­te poe­ti­sche Spra­che, eine Spra­che, die deut­lich von der All­tags­spra­che ab­weicht. So ge­se­hen ist das Ge­dicht ein La­bo­ra­to­ri­um der Sprache.

Im Ge­dicht emp­fin­det der Dich­ter und drückt sei­ne Emp­fin­dung aus. Wenn nur Wis­sen, Den­ken oder Glau­ben zum Aus­druck kom­men, kann man also noch nicht von ei­nem Ge­dicht spre­chen. Im Emp­fin­den ist der Mensch ein­zig­ar­tig und durch den Aus­druck des Ein­zig­ar­ti­gen be­kommt ein Ge­dicht sei­ne ei­ge­ne Note. Beim Aus­druck ih­res Emp­fin­dens aber ma­chen vie­le Men­schen Feh­ler. Auch Dich­ter: Vie­le ver­wen­den ab­ge­grif­fe­ne Wor­te, die ei­nen Sach­ver­halt nur un­ge­nü­gend tref­fen, wer­den sen­ti­men­tal, schrei­ben ge­borg­te Bil­der oder schwüls­ti­ge und un­pas­sen­de Ver­glei­che nie­der. Um das zu ver­hin­dern wür­de es manch­mal schon hel­fen, wenn so ge­nann­te Dich­ter ihre spon­ta­nen Ein­fäl­le erst ein­mal ver­räu­men und nach Ta­gen kri­tisch be­ur­tei­len wür­den. Meist miss­lin­gen Ge­dich­te auch dann, wenn man sich nicht auf den ei­ge­nen Ein­fall ver­lässt, son­dern mit frem­den Ein­fäl­len ar­bei­tet. Bes­ser die Fin­ger da­von las­sen, als an­de­re Dich­ter zu paraphrasieren.

Das Gedicht als Ausdruck des kleinsten Ganzen

Auch der Rhyth­mus ist wich­tig und macht ein Ge­dicht aus. Er ent­spricht nicht dem nor­ma­len Pro­sa­fluss, was man auch dann merkt, wenn ein Ge­dicht ohne Zei­len­fall wie ein Pro­sa­text ge­setzt ist. Die­ser Rhyth­mus hat dem In­halt des Ge­dich­tes zu ent­spre­chen. Der Ein­satz von Me­ta­pher und Ver­gleich ist ein wei­te­res Kenn­zei­chen von dich­te­ri­scher Spra­che. Al­ler­dings soll­te man beim Ver­gleich das Wort “wie” ver­mei­den, denn es führt in die Re­gi­on des Er­zäh­le­ri­schen und löst die dich­te­ri­sche oder ly­ri­sche At­mo­sphä­re auf.

Nicht erst den Be­griff bil­den, der aus­ge­sagt wer­den soll und dann das Bild dazu su­chen! Dies ist ein ty­pi­scher An­fän­ger­feh­ler, den Sie si­cher ver­mei­den. Theo­re­ti­sche Er­kennt­nis­se las­sen sich sel­ten in ly­ri­sche Bil­der fas­sen, wes­halb die meis­ten Um­welt­schutz- oder An­ti­kriegs­ge­dich­te nichts wer­den. In ei­nem Ge­dicht lässt sich nur sel­ten das gros­se Gan­ze zum Aus­druck brin­gen. Das Ge­dicht for­mu­liert das kleins­te Gan­ze. Nur im Bild­haf­ten ent­steht das Dich­te­ri­sche. Abs­trak­ta kön­nen leicht und schnell ein gan­zes Ge­dicht zer­stö­ren. Aber Vor­sicht: Beim Bild­haf­ten darf auch nicht der Sinn für das An­ge­mes­se­ne ver­lo­ren gehen!

Der Rhythmus von Vers-Struktur und Vers-Inhalt

Kein Vers ohne Rhyth­mus! Der Rhyth­mus stellt zwi­schen Vers­struk­tur und Ver­s­in­halt eine Be­zie­hung her. Wer­den be­stimm­te Vers­for­men wie Knit­tel­vers, Blank­vers, Alex­an­dri­ner (jam­bi­sche Ver­se), fal­len­de Vier­tak­ter, fal­len­de Fünf­tak­ter, fal­len­de Sechstak­ter (tro­chäi­sche Ver­se) oder vier­tak­ti­ge Rei­hen, He­xa­me­ter oder Pen­ta­me­ter (dak­ty­li­sche Ver­se) ver­wen­det, so soll­ten die­se Vers­for­men auch durch­ge­hal­ten wer­den und nicht ir­gend­wo auf der Stre­cke wie ein lah­men­des Pferd eingehen.
Den­ken wir an ein Ge­dicht, den­ken wir zu­erst wohl an Rei­me. Wer­den Rei­me in ei­nem Ge­dicht ver­wen­det, soll­ten un­rei­ne Rei­me ver­mie­den wer­den. Der Klang beim Vor­le­sen ent­schei­det dar­über, ob ein un­rei­ner Reim noch ver­wen­det wer­den kann. Ver­wen­det wer­den dür­fen alle Reim­fol­gen wie Hau­fen­reim, Kreuz­reim, Paar­reim, Schweif­reim, um­ar­men­der Reim, ver­schränk­ter Reim und so wei­ter und so fort. Al­ler­dings soll­ten die­se Reim­fol­gen sorg­fäl­tig ver­wen­det wer­den und nur dann ge­gen die Reim­re­geln ver­stos­sen, wenn das die Aus­sa­ge des Ge­dich­tes unterstreicht.

Innere Konsequenz der Strophenformen

Auch bei der An­wen­dung von Stro­phen­for­men soll­te Sorg­falt herr­schen. Man­che Stro­phen­form passt bes­ser als eine an­de­re zum Ge­dicht­in­halt. Klas­si­sche deut­sche Stro­phen­for­men sind z.B. die Ni­be­lun­gen­stro­phe, die Hil­de­brand­stro­phe, die Che­vy-Cha­se-Stro­phe, die Va­gan­ten­stro­phe, die Schweif­reim­s­trophe, die Fünf­zei­ler­stro­phe, die Lu­ther­stro­phe. Dazu kom­men noch ro­ma­ni­sche Stro­phen­for­men wie das So­nett, der So­nett­kranz, die Stan­ze, die Ter­zi­ne, das Trio­lett und Nach­bil­dun­gen an­ti­ker Stro­phen­for­men wie Di­sti­chon, ers­te as­klepia­dei­sche und zwei­te as­klepia­dei­sche Oden­stro­phe so­wie al­käi­sche und sap­p­hi­sche Oden­stro­phe. Wur­de eine Stro­phen­form aus­ge­wählt, wäre es schön, wenn sie auch durch­ge­hal­ten würde.

Regelfreies Dichten als Grenzgefahr zum Prosatext

Vie­le heu­ti­ge Dich­ter ver­su­chen alle Re­geln des Dich­tens da­durch zu um­ge­hen, dass sie frei dich­ten. Frei­es Dich­ten ist aber nicht so leicht, wie es scheint. Man muss auch beim frei­en Dich­ten sprach­lich äus­serst prä­zis sein. Dar­über hin­aus muss auch beim frei­en Dich­ten noch ein Rest an Vers­struk­tur er­hal­ten blei­ben, da­mit ein Text nicht in Pro­sa übergeht.
Auch Son­der­for­men des Dich­tens wie Hai­ku, ko­mi­sche Ge­dich­te, Li­me­ricks, Klapp­horn­ver­se, Ge­dicht­par­odien, Laut­ge­dich­te oder vi­su­el­le Ge­dich­te ha­ben ihre Schön­heit und sind aus­zeich­nungs­wür­dig. Aber auch hier gilt na­tür­lich: Ge­dich­te sol­len ein­fach und ge­nau sein und da­mit Auf­ge­bla­sen­heit, Ver­schwom­men­heit, Schwulst und Ma­nie­riert­heit ausschliessen.

Der Weg zu ei­nem gu­ten Ge­dicht muss nicht, kann aber lang sein. Nie­mals soll­te sich der Dich­ter ent­mu­ti­gen las­sen. Ge­dich­te schrei­ben ist im­mer eine An­nä­he­rung an das zu Be­schrei­ben­de. Mal ge­lingt die­se An­nä­he­rung mehr, mal we­ni­ger. Wir sind nie am Ende, wenn es um gute Ge­dich­te geht. ♦

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Vera Si­mon

Geb. 1973 in Grön­land, seit 1977 in der BRD, Ver­öf­fent­li­chung ver­schie­de­ner Ly­rik- und Ge­schenk­buch-Best­sel­ler, Au­torin von Le­bens­hil­fe-Bü­chern, lebt in Danmarkshavn/GL

Le­sen Sie im Glarean Ma­ga­zin zum The­ma “Schrei­ben” auch den Es­say von Ma­rio An­dreot­ti: Ist Dich­ten lernbar?

… so­wie über den Ge­dich­te-Band von Ja­sha Gnirs: Do­lor de Desiderio

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