Solo – oder die Freiheit des Einzelnen

von Michael Magercord

Harfe und Oboe – zwei Instru­mente, die im Orches­ter nur zum Ein­satz kom­men, wenn es darum geht, etwas Farbe in das Werk zu brin­gen: Die Harfe, wenn es lieb­lich wer­den soll, ver­süsst sie die Klänge, die süs­ser nie klin­gen, oder wenn ihr für einen Wech­sel im Tempo über alle Sai­ten gestri­chen wird, nur um dann wie­der zu ver­stum­men. Die Oboe wie­derum kommt zum Ein­satz, wenn ein­mal ein rauer Ton in das Klang­werk hin­ein qua­ken soll, der ehr­lich und direkt sein soll – bei Peter und der Wolf, wo jedes Tier durch ein Instru­ment reprä­sen­tiert wird, steht die Oboe für die Ente. Keine unbe­ding­ten Alpha­tiere unter den Musik­in­stru­men­ten also – und wenn die dann solis­tisch auf­tre­ten? Und nun auch noch gemeinsam?

Oboe und Harfe lieblich und quäkend – oder umgekehrt

Zuerst spielte vor fünf Jah­ren Vilem Veverka, Obo­ist bei den Ber­li­ner Phil­har­mo­ni­kern, ein Album mit Tele­manns zwölf Phan­ta­sien und Brit­tens sechs Meta­mor­pho­sen ein. Kate­rina Eng­lichova folgte ihm dann 2015 mit ihrer CD für Har­fen­werke. Die ver­sierte Kon­zert­har­fis­tin setzte auf ein zeit­ge­nös­si­sches Repertoire.Und nun haben die bei­den in die­sem Jahr ein gemein­sa­mes Album auf­ge­nom­men. Oboe und Harfe im Duo, lieb­lich und quä­kend und auch mal umge­kehrt. Und man könnte nun dar­über schrei­ben, wie gekonnt es gespielt ist und wie hübsch sich das anhört, und dafür auch die instru­men­ten­ge­rechte Aus­wahl der all­be­kann­ten Stü­cke der fran­zö­si­schen Impres­sio­nis­ten Ravel und Debussy ins Feld füh­ren. Man könnte nun bemän­geln, dass ein wenig mehr Mut beim Pro­gramm der CD höhere Rele­vanz ver­lie­hen hätte. Immer­hin, zwei Erst­auf­nah­men von kür­ze­ren Wer­ken von Lubos Sluka zei­gen, dass ange­nehme Hör­bar­keit auch zeit­ge­nös­si­schen Kom­po­nis­ten gelin­gen kann. Und man könnte schliess­lich sagen, dass diese CD viel­leicht anders als die jewei­li­gen Solo­ein­spie­lun­gen auch denen einen Hör­ge­nuss bie­tet, die den bei­den Instru­men­ten sonst nicht soviel abge­win­nen können.

CD-Cover als Verpackungsschwindel

Aber nein, an wel­chen Miss­tö­nen stört man sich statt­des­sen – und das sogar noch, bevor man über­haupt einen Ton gehört hat? An der Cover­ge­stal­tung die­ser CD, und den bei­den ande­ren auch noch gleich nach­träg­lich. Eigent­lich sollte es dem Hörer von Musik doch egal sein, wenn sich ein Foto­graf mit beson­ders alber­nen Insze­nie­run­gen her­vor­tut und eine ansons­ten doch seriöse Plat­ten­firma ver­sucht, ihre Ver­trags­künst­ler als Super­stars zu ver­mark­ten. Aber kann man denn Super­star wer­den, wenn man die Harfe streicht oder in die Oboe prus­tet? Oder dadurch, dass man die Oboe schul­tert, sich in Gum­mi­bän­dern ver­hed­dert oder sich um einen auf den ers­ten Blick qual­len­haf­ten Gegen­stand herum umgrei­fend ver­greift? Das alles hat so gar nichts mit der Musik zu tun, die damit ver­kauft wird. Also ein kla­rer Fall von plum­pem Ver­pa­ckungs­schwin­del und kru­der Selbst­dar­stel­lung oben­drein: Will­kom­men im Facebook-Zeitalter.

Musikalische Vision durch das Visuelle gestört

Warum aber sollte das den Hörer stö­ren? Der hört doch nur. Rich­tig, aber hören ist immer auch sehen. Vor dem geis­ti­gen Auge ent­steht eine Vision, und die wird vom CD-Cover zumin­dest beein­flusst. Diese Art von Foto- und Design­kunst teilt vor allem eines mit: die Prot­ago­nis­ten neh­men nicht so rich­tig ernst, was sie tun. Und da sie nun ein­mal in ers­ter Linie Musi­ker sind, ist es die Musik, die sie nicht ernst neh­men. Aber viel­leicht woll­ten sie auch ein­fach sagen: Wir neh­men uns selbst nicht so ernst, son­dern nur die Musik.

Na, wenn das so ist! Was also tun in Zei­ten wie die­sen, wo selbst die selbst­iro­ni­sche Distanz mit gröss­ter Auf­dring­lich­keit zele­briert wird? CD aus der Hülle neh­men, auf­le­gen und dann Augen zu und durch: hören und sich selbst ein Bild machen bezie­hungs­weise von der Musik machen las­sen. Immer­hin, diese klit­ze­kleine Frei­heit der inne­ren Selbst­ver­wirk­li­chung wird uns in der Kon­fron­ta­tion mit den per­ma­nen­ten Selbst­dar­stel­lun­gen noch gelassen.
Kurzum: Wenn man das alberne CD-Cover von “Impres­si­ons” beim Hören mög­lichst weit weg legt, so dass man es nicht im Blick hat, for­men sich Harfe und Oboe trotz ihrer unter­schied­li­chen Klänge zu einem span­nungs­rei­chen Gan­zen, worin sich die alt­be­kann­ten Stü­cke von Ravel und Debussy neu ent­de­cken las­sen – wenn auch die etwas älte­ren Solo­al­ben der bei­den Musi­ker über die höhere künst­le­ri­sche Rele­vanz verfügen. ♦

Kate­rina Eng­lichova (Harfe) und Vilem Veverka (Oboe): Impres­si­ons, Werke von Ravel, Debussy und Sluka, Audio-CD, Supraphon

Lesen Sie im Glarean Maga­zin zum Thema “Musik für Harfe” auch über
Hein­rich Lau­fen­berg: King­dom of Hea­ven (Ensem­ble Dragma)

aus­ser­dem im GLAREAN zum Thema Debussy:
“Heute vor … Jah­ren”: Pré­lude a l’après-midi d’un faune