Inhaltsverzeichnis
- 1 Das Gehirn und die Musik
- 1.1 Neuester Stand der neuropsychologischen Musikforschung
- 1.2 Komplexe Forschungsinhalte unkompliziert aufbereitet
- 1.3 1. Der Mozart-Effekt
- 1.4 2. Einfluss des Musikunterrichts auf schulische Leistungen
- 1.5 3. Musiker kontra Nicht-Musiker
- 1.6 4. Musikhören und Lernen
- 1.7 5. Musik und Emotionen
- 1.8 6. Wie verarbeitet das Gehirn Musik?
- 1.9 7. Die Musik und die zwei Hirnhemisphären
- 1.10 8. Wie produziert das Gehirn Musik?
- 1.11 9. Verändert Musizieren das Gehirn?
- 1.12 10. Musik und Sprache
- 1.13 11. Musik und Alter
- 1.14 Probeseiten (verkleinert)
Das Gehirn und die Musik
von Walter Eigenmann
Im Anfang war Mozart. Genauer: Der sog. “Mozart-Effekt”. Denn im Jahre 1993 sorgte ein Artikel in der renommierten wissenschaftlichen Zeitschrift “Nature” für weltweite Furore, wonach durch das passive Hören klassischer Musik, insbesondere der Werke des berühmten Salzburger Genies, sich das räumliche Vorstellungsvermögen signifikant verbessern soll. Ausgangspunkt der entsprechenden Studien war ein Experiment des US-amerikanischen Physikers Gordon Shaw und der Psychologin Frances Rauscher, welches mit 36 Probanden durchgeführt wurde, die nach dem Anhören verschiedener Musikstücke Aufgaben aus IQ-Tests lösen mussten. Dabei erzielte die Gruppe, die Mozarts Klaviersonate in D-Dur / KV 448 gehört hatte, ein signifikant besseres Ergebnis. In der Folge erhitzte sich die Pro-Kontra-Diskussion ob diesem berühmt-berüchtigten “Mozart-Effekt” weit über die Natur- und Geisteswissenschaften hinaus bis tief in die Schulpädagogik, ja gar Bildungspolitik hinein – ein Mythos war geboren.
Doch was ist wirklich dran an der (wohlfeilen, eigentlich doch wieder revolutionären) Hoffnung, Musik verhelfe dem Menschen zu mehr intellektueller Kompetenz? Welche Auswirkungen haben überhaupt Musikmachen und Musikhören auf den Menschen, seine Kognition, seine Psyche? Und: Lernt man schneller/besser mit Musik-Unterstützung? Oder: Wie wirken Töne therapeutisch auf Demenzerkrankte? Grundsätzlich: Wie geht das menschliche Gehirn mit dem komplexen Phänomen “Musik” eigentlich um?
Neuester Stand der neuropsychologischen Musikforschung
Komplexe Forschungsinhalte unkompliziert aufbereitet
Hierzu trägt sicher nicht nur die wissenschaftliche bzw. methodische Kompetenz des Autors bei, sondern auch seine Fähigkeit, komplexe Forschungsinhalte mit geradezu “leichter” Sprachstilistik, zuweilen gar mit unverhohlen-humorvoller Fabulierlust zu servieren. Sein “Macht Musik schlau?” liest sich, wiewohl mit naturwissenschaftlichen, statistischen, methodischen und analytischen Details geradezu vollgestopft, überraschend unkompliziert, ja erfrischend spannend – Populärwissenschaft im allerbesten Sinne. Sein Vorwort-Verfasser, der Hannoveraner Berufskollege Eckart Altenmüller attestiert ihm denn auch zurecht, er erziehe “den Leser zur kritischen Analyse der Fakten, ohne als Oberlehrer aufzutreten”.
Nachfolgend seien die wesentlichsten wissenschaftlichen Erkenntnisse von “Macht Musik schlau?” repliziert – teils zitierend, teils zusammenfassend, Jänckes eigenem Aufbau der Buch-Abschnitte folgend. Selbstverständlich kann es sich dabei allenfalls um eine sträfliche Verknappung der umfangreichen und vielfältigen Inhalte handeln, um einen groben Überblick auf eine Veröffentlichung, welche mit Sicherheit den wissenschaftlichen Diskurs auf diesem Gebiet für eine längere nächste Zeit wesentlich mitbestimmen dürfte. (Copyright aller wissenschaftlichen Abbildungen&Tabellen: L.Jäncke & Huber-Verlag Bern).
1. Der Mozart-Effekt
Zwar schliesst Jäncke nicht aus, dass sich bei Versuchspersonen nach dem Hören von Mozart-Musik “ein Hirnaktivierungsmuster einstellt”, welches eine “optimale Grundlage für die später zu bearbeitenden räumlichen Aufgaben bietet”. Ein spezifischer Effekt des kurzzeitigen Hörens von Mozart-Musik auf räumliche Fertigkeiten könne hingegen “nicht zweifelsfrei nachgewiesen” werden: “Sofern Effekte vorliegen, treten sie immer in Bezug zu Ruhe- und Entspannungsbedingungen auf”.
2. Einfluss des Musikunterrichts auf schulische Leistungen
Jäncke hat zahlreiche sog. “Längsschnitt-Untersuchungen” internationaler Forschergruppen herangezogen und analysiert bzw. kritisch gewürdigt – besonders populär hierzulande: die deutschsprachige “Bastian-Studie”, die laut Jäncke allerdings aus methodischen Gründen “unbrauchbar” sei -, wobei grundsätzlich alle diese Forschungen thematisierten, “dass zusätzlicher Musikunterricht einen günstigen Einfluss auf schulische Leistungen, verschiedene kognitive Funktionen (insbesondere das sprachliche Gedächtnis) oder auf verschiedene Intelligenzmasse” haben könne.
Trotzdem bleibt der Buch-Autor skeptisch: Die meisten dieser Studien wiesen “methodische Mängel auf, die es nicht erlauben, die spezifische Wirkung des Musikunterrichts zu belegen”. Gleichzeitig blendet aber Jäncke nicht aus, dass chinesische Untersuchungen überzeugend zeigten: Kinder mit Musikunterricht erbringen bereits nach einem Jahr “bessere verbale Gedächtnisleistungen”. Jänckes Theorie hierzu: “Der Grund ist, dass die chinesische Sprache als tonale Sprache im Hinblick auf die auditorischen Verarbeitungsgrundlagen viele Ähnlichkeiten mit der auditorischen Verarbeitung der Musik aufweist.”
Insgesamt bedauert der Autor, dass “kaum eine Studie derzeit die Dauerhaftigkeit möglicher günstiger Effekte des Musikunterrichts” thematisiere. Und kritisch fragt er schliesslich, welchen Zweck Musiktraining oder Musikerziehung eigentlich haben sollen: “Ist es eher zur Steigerung der kognitiven Leistungsfähigkeit geeignet, oder ist es vielmehr eine wunderschöne Kulturtätigkeit, die Freude und Befriedigung unabhängig von schulischen Leistungsaspekten schenken kann?”
3. Musiker kontra Nicht-Musiker
Aufgrund “gut kontrollierter Querschnitt-Untersuchungen” zeigen sich gemäss Autor “konsistent bessere verbale Gedächtnisleistungen bei Musikern” gegenüber Nicht-Musikern. Ausserdem gebe es Hinweise, dass bei Musikern auch das visuelle Gedächtnis besser sei.
Belegt sei weiters, dass Musiker bzw. Personen mit Musikerfahrung bessere Leistungen in visuell-räumlichen Tests aufweisen. Dies hänge wahrscheinlich damit zusammen, dass “verschiedene Aspekte der Musik in unserem Gehirn räumlich repräsentiert sind. Durch das Musizieren werden diese visuell-räumlichen Funktionen offenbar häufig traniert.” Insofern sei es durchaus plausibel, dass diese Funktionen auch für andere, nichtmusikalische Leistungen genutzt werden können.
Da das Rechnen, der Umgang mit Zahlen stark von diesen angesprochenen “visuell-räumlichen Fertigkeiten abhängt, bestehe ausserdem ein deutlicher Zusammenhang zwischen dem Musizieren und verschiedenen Rechenleistungen. Jäncke: “Einige Untersuchungen unterstützen die Hypothese, dass Musizieren und Musikbegabung die Rechenleistung fördern”.
4. Musikhören und Lernen
Die Frage, ob (und wenn ja: welche) Musik beim Lernen hilfreich sei, wurde und wird stets umstritten diskutiert. Diesbezüglich analysiert Jäncke einige mehr oder weniger anerkannte Thesen bzw. Verfahren wie z.B. die Suggestopädie und verwandte Richtungen, welche eine positive Wirkung des passiven Hintergrundmusik-Hörens propagieren. Wiederum schliesst Forscher Jäncke eine “Evozierung bestimmter Hirnaktivierungsmuster”, die für das Lernen besonders günstig sind, auch hier nicht aus. Die arbeitspsychologischen Untersuchungen bzw. Experimente haben indes sowohl “positive wie negative Einflüsse von HIntergrundmusik auf verschiedene Leistungsmasse” belegt, so dass auf diesem Gebiet weitere Forschungen notwendig seien.
5. Musik und Emotionen
Die Erfahrung ist alltäglich: Wenn man angenehme Musik hört, wird die psychische Leistungsfähigkeit gesteigert. Mehr noch: “Wir lernen, bestimmte Musikstücke zu mögen oder nicht zu mögen. Insofern sind auch an der Entwicklung von Musikpräferenzen Lernprozesse beteiligt” (Jäncke). Der Autor geht hier Problemfeldern nach wie: Was sind die Ursachen dafür, dass wir bestimmte Musik zu mögen scheinen und andere Musik ablehnen? Gibt es so etwas wie eine universell bevorzugte Musik? Wann hören wir welche Musik? Wie hören wir diese Musik, und vor allem: Wer hört welche Musik?
Bei solchen Fragestellungen werden die Befunde Jänckes besonders interessant, reichen sie doch womöglich an das musikkulturelle Selbstverständnis ganzer Gesellschaften heran, bzw. müssen musiksoziologische und musikästhetische Revisionen vorgenommen werden im Zusammenhang mit der hörpsychologischen Konsonanz-Dissonanz-Problematik. So hinterfragt Neurophysiologe Jäncke einerseits, ob die “Konsonanz-Dissonanz-Unterscheidung wirklich mit angeborenen emotionalen Präferenzen verbunden” ist, oder ob nicht jene Musikwissenschaftler recht haben, welche argumentieren, dass “die Präferenz für konsonante Musik, Klänge und Intervalle eher durch häufiges Hören dieser Art von Musik und Klängen bestimmt wird.”
Fest steht gemäss verschiedenen Studien, dass schon bei vier Monate alten Babys Präferenzen für konsonante Klänge und Intervalle vorliegen – gemäss Lutz Jäncke aber nicht das schlagende Argument dafür, dass dabei “ausschliesslich genetisch bestimmte Mechanismen” zum Tragen kommen: “Es besteht durchaus die Möglichkeit, dass die Babys schon häufig konsonante Musik gehört und bereits unbewusst eine Vorliebe für diese Art der Musik entwickelt haben”. Denn grundsätzlich, so die Erkenntnis des Neurophysiologen: “Wir mögen, was wir häufig hören”. Und weiter: “Obwohl insbesondere in der westlichen Kultur konsonante Musikelemente eher angenehme Reaktionen hervorrufen, darf nicht ausser Acht gelassen werden, dass gerade die menschliche Lernfähigkeit es ermöglicht, auch Dissonanz als angenehm zu erleben.” Schliesslich: “Emotionale Musik stimuliert das limbische System. Angenehme Musik kann ein ‘Gäsenhautgefühl’ hervorrufen, dem ein Aktivierungsmuster des Gehirns zugrunde liegt, das auch bei Verstärkungen, bei der Befriedigung von Süchten und beim Lernen zu messen ist. […] Insbesondere die Entwicklung von musikalischen Vorlieben wird wahrscheinlich über das Belohnungssystem vermittelt.”
6. Wie verarbeitet das Gehirn Musik?
Wichtige Erkenntnisse gewann Jäncke durch die rasante apparatetechnische bzw. computergesteuerte Entwicklung z.B. auf den Gebieten der Elektro- und der Magnetenzephalographie, welche neuropsychologisch eine “präzise zeitliche Charakterisierung” auch der menschlichen Ton- bzw. Musikwahrnehmung erlaubt. Hier verweist der Wissenschaftler zusammenfassend auf den wichtigen Befund, dass während des Musikhörens “weite Teile des Gehirns im Sinne eines Netzwerkes aktiviert werden. Es besteht also die Möglichkeit, dass man mit musikalischen Reizen eine räumlich ausgedehnte Hirnaktivierung erreichen kann.” Insofern ist im Gehirn – ganz im Gegensatz zu Spekulationen in früheren Jahrhunderten – kein typisches “Musikwahrnehmungsareal” zu identifizieren – einfach deswegen, weil bei Musik schlicht besonders zahlreiche Hirnregionen involviert sind, woraus diverse positive “Transfer-Effekte” resultieren.
7. Die Musik und die zwei Hirnhemisphären
Jäncke: “Bei Musikern kann häufig festgestellt werden, dass sie Musik auch in jenen Hirngebieten verarbeiten, die eigentlich mit der Sprachverarbeitung betraut sind”. Dementsprechend können bei Musikern sog. Amusien – hier ‘Motorische Amusie’: Störungen in der Produktion von Musikstücken; oder ‘Sensorische Aumusie’: Störungen in der Wahrnehmung von Musikstücken – auch auftreten, wenn Hirngebiete geschädigt sind, die bei Nichtmusikern nicht an der Kontrolle von Musikverarbeitungen beteiligt sind.
8. Wie produziert das Gehirn Musik?
Wenn man Musikstücke spielt, sind gemäss Jänckes Untersuchungen vielfältige Gedächtnisinformationen nötig: “Diese Informationen reichen von Tönen, Rhythmen und Melodien bis hin zu Erinnerungen an Episoden, Personen und Emotionen, die mit dem zu spielenden Musikstück assoziiert sind.” In diesem Zusammenhang geht der Autor auch auf die Tatsache ein, dass zahlreiche Musiker unter “erheblichen Ängsten und Sorgen hinsichtlich ihrer Spielleistung” leiden: “Sie sind teilweise derart gehemmt, dass sie nicht oder nur selten frei und locker ihren Spielfluss finden.” Kernspintomographische oder EEG-Messungen solcher Personen im Labor hätten ergeben, dass bei derartigen Blockaden insbesondere eine starke Aktivierung “frontaler Hirnstrukturen” feststellbar sei, was darauf hinweise, dass diese Hirngebiete “viel zu starke hemmende Einflüsse auf die anderen für die Musikproduktion ebenfalls wichtigen Hirngebiete ausüben”. Aufgrund dieser Erkenntnis arbeite nun die Wissenschaft weiter an spezifischen Hirntrainingsmethoden für verbesserte Musikleistungen (Stichworte: “Neurofeedback”, “Brain-Computer-Interface-Technik” u.a.)
9. Verändert Musizieren das Gehirn?
Dieser Frage widmet Lutz Jäncke einen besonders interessanten Abschnitt seines Buches. Er dokumentiert die überraschende Fähigkeit des menschlichen Gehirns zur anatomischen Anpassung bzw. zu einer Zunahme der “Dichte der grauen Substanz” (= u.a. Sitz der wichtigen “Synapsen”). Jäncke: “Intensives musikalisches Training ist mit erheblichen makroskopischen Veränderungen in Hirnbereichen gekoppelt, die besonders stark an der Kontrolle des Musizierens beteiligt sind. Diese anatomischen Veränderungen hängen offenbar von der Intensität und Häufigkeit des Musizierens ab. Je häufiger trainiert wird, desto ausgeprägter sind die Veränderungen”.
10. Musik und Sprache
Die neuere Erforschung des komplexen Beziehungsfeldes “Musik-Sprache” hat nach Jäncke bisherige Auffassungen stark revidiert. So könne z.B. die strikte funktionale und anatomische Trennung zwischen Sprache und Musik nicht mehr aufrecht erhalten werden: “Die Wahrnehmung der Sprache und Musik wird von stark überlappenden Nervenzellnetzwerken bewerkstelligt. Wichtig dabei ist auch, dass an der Analyse von Sprache und Musik beide Hirnhälften beteiligt sind.” Weiter: “Musik ist nach einem bestimmten Regelsystem aufgebaut. Dieses Regelsystem hat bemerkenswerte Ähnlichkeiten mit dem Regelsystem der Sprache. Teilweise werden für die Analyse des Musikregelsystems gleiche Hirnstrukturen eingesetzt.” Eine der Konsequenzen solcher Forschungsergebnisse sind medizinische Ansätze: “Musikalische Interventionen werden erfolgreich für die Therapie von Sprachstörungen eingesetzt”.
11. Musik und Alter
Zum Abschluss seines “Parforcerittes durch die Welt der Musik, des Lernens und des Gehirns” (Jäncke) kommt der Zürcher Wissenschaftler auf das je länger, desto intensiver thematisierte Problemfeld “Musik&Alter” zu sprechen. Und auch Jänckes Forschungen brechen hier eine Lanze fürs Musizieren, gemäss dem bekannten Apodiktum “Use it or lose it”, indem er die grosse Bedeutung von besonders drei Hirn-intensiven Betätigungen konstatiert: “Längsschnitt-Studien haben ergeben, dass ältere Menschen, die bis ins hohe Alter Musizieren, Tanzen und Brettspiele spielen, selten im fortgeschrittenen Alter an Demenzen leiden. Hierbei zeigte sich, dass ein Betätigungsumfang in diesen drei Freizeitaktivitäten von ca. einmal pro Woche das Risiko, später eine Demenz zu entwickeln, um ca. 7 % senkte. Die intensive Ausübung dieser Freizeitaktivitäten scheint die ‘kognitive Reserve’ im Alter zu steigern.” Zusammengefasst: “Menschen, die bis ins hohe Alter musizieren, verfügen über einen geringeren oder keinen Abbau des Hirngewebes im Stirnhirn im Vergleich zu Personen, die nicht Musizieren.” ♦
Lutz Jäncke, Macht Musik schlau? – Neue Erkenntnisse aus den Neurowissenschaften und der kognitiven Psychologie, 452 Seiten, Verlag Hans Huber/Hochgrefe, ISBN 978-3456845753
Lesen Sie im Glarean Magazin zum Thema “Musik als Demenz-Prävention” auch über Theo Hartogh: Musizieren im Alter
Probeseiten (verkleinert)
Buch-Inhalt
Vorwort (Eckart Altenmüller) 9
1. Einleitung 11
Von Kognitionen, psychischen Funktionen und Genen 13
Transfer 14
Wunderwelt der Neuroanatomie und Bildgebung 16
Von Zeitschriften und Büchern 18
Die Geschichte dieses Buches 20
Abschliessende Bemerkungen 21
2. Der Mozart-Effekt - Beginn eines Mythos 23
2.1 Der Beginn 24
2.2 Die Folgen 33
2.3 Replikationsversuche 35
2.4 Weiterführende Experimente 45
2.5 Der Einfluss der Stimmung und der Musikpräferenz 50
2.6 Zusammenfassung und kritische Würdigung 57
3. Längsschnittstudien 59
3.1 Allgemeines 59
3.2 Internationale Längsschnittuntersuchungen 61
3.3 Deutschsprachige Längsschnittstudien 74
3.4 Zusammenfassung und kritische Würdigung 90
4. Querschnittuntersuchungen 95
4.1 Musik und Gedächtnis 96
4.2 Musikgedächtnis 105
4.3 Visuell-räumliche Leistungen 113
4.4 Rechenleistungen 138
4.5 Spielen vom Notenblatt 147
4.6 Motorische Leistungen 150
4.7 Musikwahrnehmung 157
4.8 Musiker und Nichtmusiker 192
4.9 Zusammenfassung und kritische Würdigung 194
5. Lernen und passives Musikhören 197
5.1 Suggestopädie 201
5.2 Ergebnisse aus dem Journal of the Society
for Accelerative Learning and Teaching 207
5.3 Ergebnisse aus Zeitschriften, die von Fachleuten
begutachtet werden 210
5.4 Zusammenfassung und kritische Würdigung 233
6. Musik und Emotionen 237
6.1 Preparedness 240
6.2 Wir mögen, was wir häufig hören 246
6.3 Heute "hü" morgen "hott" -
wechselnde emotionale Musikwirkungen 249
6.4 Hirnaktivität und emotionale Musik 258
6.5 Emotionen bei Profimusikern 271
6.6 Zusammenfassung und kritische Würdigung 274
7. Wie verarbeitet das Gehirn Musik? 277
7.1 Zusammenfassung 292
8. Musik und Hemisphärenspezialisierung 295
8.1 Amusie 300
8.2 Amusien bei Musikern 302
8.3 Zusammenfassung 304
9. Wie produziert das Gehirn Musik? 307
9.1 Motorische Kontrolle 308
9.2 Sequenzierung 311
9.3 Gedächtnis 314
9.4 Aufmerksamkeit 315
9.5 Musizieren - Kreativität 317
9.6 Zusammenfassung und kritische Würdigung 325
10. Verändert Musizieren das Gehirn? 327
10.1 Wiederholen ist die Mutter des Lernens 329
10.2 Expertise - Üben, Üben, Üben 334
10.3 Gehirne wie Knetmasse 335
10.4 Reifung und Hirnplastizität 347
10.5 Plastizität nicht nur bei Musikern 349
10.6 Zusammenfassung 355
11. Musik und Sprache 357
11.1 Funktionen und Module 359
11.2 Von Tönen und Sprache 361
11.3 Fremdsprachen und Musik 365
11.4 Syntax und Semantik 367
11.5 Klingt Musik französisch, deutsch oder englisch? 375
11.6 Musik und Lesen 376
11.7 Musik und Sprachstörungen 381
11.8 Zusammenfassung 387
12. Musik und Alter 391
12.1 Zusammenfassung 399
13. Schlussfolgerungen 401
Macht das Hören von Mozart-Musik schlau? 402
Hat Musikunterricht einen günstigen Einfluss
auf Schulleistungen und kognitive Funktionen? 403
Worin unterscheiden sich Musiker von Nichtmusikern? 404
Lernt man besser, wenn man gleichzeitig Musik hört? 405
Beeinflusst Musik die Emotionen? 407
Wird Musik in bestimmten Hirngebieten verarbeitet? 408
Wie produziert das Gehirn Musik? 409
Verändert Musizieren das Gehirn? 410
Besteht ein Zusammenhang zwischen Musik und Sprache? 411
Ist es gut, wenn man im fortgeschrittenen Alter musiziert? 412
Soll man in der Schule musizieren? 413
14. Dank 415
15. Literatur 417
Sachwortregister 433
Personenregister 451
Lesen Sie im Glarean Magazin zum Thema Musikpsychologie auch über Theo Hartogh: Musizieren im Alter
