Anmutig lächelnd wie ein Wiener Mädchenauge

von Mar­kus Gärtner

„Durch die Plas­tik und Klar­heit sei­ner Ton­schöp­fun­gen und die ih­nen in­ne­woh­nen­de Poe­sie und Fri­sche er­scheint Gerns­heim un­ter den Com­po­nis­ten der Ge­gen­wart be­son­ders be­fä­higt, bei wei­te­rer künst­le­ri­scher Ent­wick­lung be­ru­fen zu sein, im edels­ten Sin­ne des Wor­tes zu vol­ler Po­pu­la­ri­tät und An­er­ken­nung sei­ner Wer­ke zu gelangen.“

Der from­me Wunsch, den das Men­del-Reiss­mann­sche „Mu­si­ka­li­sche Con­ver­sa­ti­ons-Le­xi­con“ hier for­mu­liert, ist nicht in Er­fül­lung ge­gan­gen. Zu Leb­zei­ten ge­ach­tet und ge­ehrt, be­gann der Pia­nist und Kom­po­nist Fried­rich Gerns­heim schon zu Be­ginn des 20. Jahr­hun­derts, aus den Köp­fen der mu­sik­in­ter­es­sier­ten Öf­fent­lich­keit zu verschwinden.

Doch das In­ter­es­se der Ton­trä­ger­indus­trie, wel­che mitt­ler­wei­le auch die an­geb­lich zwei­te und drit­te Rei­he deut­scher Kom­po­nis­ten hin­ter und ne­ben den gros­sen Na­men auf Ver­kaufs­po­ten­zi­al prüft – und da­bei no­lens vo­lens mit­hilft, eine Mu­sik­ge­schich­te zu ent­wer­fen, die sich auch für die Ne­ben­ar­me des gros­sen Stro­mes in­ter­es­siert –, kommt Gerns­heim, bei­na­he ein Jahr­hun­dert nach sei­nem Tod, zu­gu­te: Es lässt das Bild ei­nes vor al­lem kam­mer­mu­si­ka­lisch wir­ken­den Ton­künst­lers ent­ste­hen, der in Ab­hän­gig­keit von Jo­han­nes Brahms der vor­wärts­trei­ben­den Ent­wick­lung der „Zu­kunfts­mu­sik“ um Liszt und Wag­ner nicht fol­gen wollte.

Mit dem Etikett „formalistisch-akademisch“ versehen

Gerns­heim ge­hört da­mit zum Block der­je­ni­gen Kom­po­nis­ten, die in der Ge­schichts­schrei­bung im All­ge­mei­nen mit den Eti­ket­ten „Kon­ser­va­ti­ver“, „Aka­de­mi­ker“ oder auch „For­ma­list“ ge­kenn­zeich­net wer­den. Gleich­zei­tig zeigt er sich als ein ganz be­stimm­ter Künst­ler­ty­pus, wie ihn die zwei­te Hälf­te des 19. Jahr­hun­dert her­vor­ge­bracht hat: aka­de­misch aus­ge­bil­det, in­ter­na­tio­nal wir­kend und doch be­reits von Zeit­ge­nos­sen als rück­wärts­ge­wandt ein­ge­stuft. Ein Spe­zi­fi­kum die­ser Kom­po­nis­ten, zu de­nen sich, ohne im­mer alle drei Kri­te­ri­en zu er­fül­len, Hein­rich von Her­zo­gen­berg, Ro­bert Fuchs, Ju­li­us Roent­gen oder Her­mann Goetz rech­nen lies­sen, ist im­mer wie­der die Ori­en­tie­rung an der In­stru­men­tal­mu­sik, und zwar im Be­son­de­ren an der Kam­mer­mu­sik in­klu­si­ve de­ren Äs­the­tik des „Rei­nen“ – ein Gen­re, wel­ches eben schon durch die klei­ne Be­set­zung al­lem mark­schreie­ri­schen Bom­bast ent­ge­gen­ge­setzt ist. Ne­ben dem Streich­quar­tett trei­ben auch im­mer wie­der Be­set­zun­gen mit Kla­vier und Strei­chern die­se Ton­künst­ler zur Komposition.

Nicht innovativ – dafür ungekünstelt

Ent­spre­chend des ei­ge­nen Selbst­ver­ständ­nis­ses – „pro­du­cing re­cor­dings of the huge amount of top-notch clas­si­cal mu­sic that the con­cert halls and ma­jor re­cord com­pa­nies are igno­ring“ – hat sich das La­bel „Toc­ca­ta Clas­sics“ nun auch um Fried­rich Gerns­heim ver­dient ge­macht. Die vor­lie­gen­de CD mit den bei­den Kla­vier­quin­tet­ten des Kom­po­nis­ten ist ge­prägt von gros­ser Se­rio­si­tät, so­wohl was die Mu­sik als auch de­ren Dar­bie­tung an­be­langt. Hier wer­den kei­ne an­geb­li­chen „Schät­ze“ ge­ho­ben, die man am liebs­ten gleich wie­der im Meer des Ver­ges­sens ver­sen­ken möch­te. Nein, Gerns­heims Mu­sik ist für ihre Zeit zwar kei­nes­wegs hoch­in­no­va­tiv, klingt aber da­für un­ge­küns­telt und bie­tet The­men, die so­wohl me­lo­disch als auch mit Blick auf de­ren Ver­ar­bei­tung gut er­fun­den sind. Das un­ter­schei­det ihn von vie­len sei­ner „kon­ser­va­ti­ven“ Kol­le­gen, und auch Brahms ar­bei­tet ja oft­mals mit eher zä­hen the­ma­ti­schen Grundgedanken.

Der Kopf­satz des ers­ten Quin­tetts von 1875/76 be­ginnt gleich mit ei­nem zwar in­stru­men­tal ge­dach­ten, aber gleich­zei­tig gut me­mo­rier­ba­ren ers­ten The­men­block. Auch das Scher­zo weiss zu fes­seln und mit dem Hö­rer tat­säch­lich sei­ne Scher­ze zu trei­ben, in­dem es die­sen, was das Ende des Sat­zes be­trifft, mehr­fach an der Nase herumführt.

Vitale und gleichzeitig feinfühlige Interpretation

Das zwei­te Quin­tett von 1896 zeigt sich et­was zu­ge­knöpf­ter, er­scheint ins­ge­samt zu­rück­ge­nom­me­ner und im Haupt­the­ma des ers­ten Sat­zes auch we­ni­ger ein­gän­gig. Der Ak­zent liegt hier mehr auf dem fol­gen­den Sei­ten­satz, der sich tän­ze­risch-char­mant als „eine ech­te Me­lo­die aus dem Hei­mat­land der Kam­mer­mu­sik“ zeigt, wie An­ton Ur­sprung in sei­ner Be­spre­chung der Erst­aus­ga­be der Par­ti­tur for­mu­lier­te, „an­mut­hig lä­chelnd wie ein Wie­ner Mäd­chen­au­ge, noch dazu auf das Reiz­volls­te in­stru­men­tiert und aus­neh­mend lieb­lich von dem düs­te­ren, lei­den­schaft­li­chen Hin­ter­grun­de des ers­ten Haupt­mo­tivs ab­ge­ho­ben“ (Mu­si­ka­li­sches Wo­chen­blatt 29 [1898], S. 617-619, hier S. 619). Gra­zi­ös ist al­ler­dings auch das Scher­zo, wel­ches mit sei­nen drei­ein­halb Mi­nu­ten mehr In­ter­mez­zo- denn Satz­cha­rak­ter aufweist.

Die Auf­nah­me kann nicht nur durch die gleich­zei­tig vi­ta­le wie fein­füh­li­ge In­ter­pre­ta­ti­on über­zeu­gen, son­dern macht zu­dem Lust dar­auf, wei­te­re Wer­ke Fried­rich Gerns­heims – z. B. sei­ne Sym­pho­nien – kennenzulernen.
Das Zu­sam­men­spiel des Art Vio Quar­tetts mit dem Pia­nis­ten Edouard Oga­nes­si­an kann nur ge­lobt wer­den. Fein staf­feln die Mu­si­ker Laut­stär­ke­un­ter­schie­de, ohne auf die gros­se Ges­te zu ver­zich­ten. Das ver­leiht der Mu­sik eine ihr gut zu Ge­sicht ste­hen­de kräf­ti­ge Note, die den Hö­rer po­si­tiv an die Hand nimmt, vor­lie­gen­de Quin­tet­te ge­nau­er ken­nen­zu­ler­nen. Die Auf­nah­me kann nicht nur durch die gleich­zei­tig vi­ta­le wie fein­füh­li­ge In­ter­pre­ta­ti­on über­zeu­gen, son­dern macht zu­dem Lust dar­auf, wei­te­re Wer­ke Fried­rich Gerns­heims – z. B. sei­ne Sym­pho­nien – kennenzulernen. ♦

Fried­rich Gerns­heim: Pia­no Quin­tet No. 1 in D mi­nor, op. 35; Pia­no Quin­tet No. 2 in B mi­nor, op. 63; Art Vio String Quar­tet; Edouard Oga­nes­si­an, pia­no; Toc­ca­ta Classics

Le­sen Sie im Glarean Ma­ga­zin zum The­ma „Kam­mer­mu­sik mit Kla­vier“ auch über W. A. Mo­zart: Gran­des Oeu­vres à quat­re mains (Kla­vier vier­hän­dig – CD)